Wie könnte der Movie Park Germany strategisch weiter wachsen?

Wie entwickelt sich ein Freizeitpark eigentlich weiter? Die naheliegende Antwort lautet: Er baut eine neue Achterbahn, eröffnet einen Themenbereich oder investiert in eine spektakuläre Show. Die Realität ist aber deutlich komplexer.

Gerade Freizeitparks, die Teil eines internationalen Unternehmensverbundes sind, müssen heute weit mehr leisten als eine gute Idee zu entwickeln. Jede größere Investition bewegt sich im Spannungsfeld unterschiedlichster Anforderungen: Sie muss wirtschaftlich tragfähig sein, zur langfristigen Markenstrategie des Parks passen, sich innerhalb der Investitionsprioritäten des Konzerns behaupten und gleichzeitig den Erwartungen einer Freizeitparkbranche gerecht werden, die sich rasant verändert.

Hinzu kommen weitere Herausforderungen: Gäste erwarten heute immersive Themenwelten statt einzelner Attraktionen. Familien wünschen sich wetterunabhängige Angebote, längere Aufenthaltszeiten und ein stimmiges Gesamterlebnis. Gleichzeitig steigen Baukosten, Sicherheitsanforderungen und Nachhaltigkeitsstandards kontinuierlich. Die eigentliche Frage lautet somit: Was für ein langfristiges Unternehmenskonzept könnte den Movie Park Germany, Deutschlands Filmpark Nr. 1, in den nächsten Jahren entscheidend weiterbringen?

Der Movie Park steht vor einer besonderen Aufgabe

Für den Movie Park Germany gilt diese Entwicklung in besonderem Maße. Als Teil der internationalen Freizeitparkgruppe Parques Reunidos muss jede größere Investition nicht nur den Standort selbst stärken. Sie muss zugleich nachvollziehbar begründen, welchen strategischen Mehrwert sie für den Park schafft und weshalb sie innerhalb der langfristigen Unternehmensplanung sinnvoll erscheint. Wie genau diese Entscheidungsprozesse intern ablaufen, ist nicht öffentlich bekannt. Dass Investitionen in internationalen Unternehmensgruppen priorisiert und wirtschaftlich bewertet werden, entspricht jedoch den üblichen betriebswirtschaftlichen Strukturen solcher Konzerne.

Hinzu kommt eine zweite Herausforderung: Der Movie Park besitzt eine deutlich klarere thematische Identität als viele andere Freizeitparks. Nämlich Hollywood. Film. Studios. Spezialeffekte. Storytelling. Genau diese Identität ist, so meine persönliche Analyse, die ihr hier noch einmal nachlesen könnt, seine größte Stärke. Sie ist gleichzeitig aber auch die Messlatte für jede zukünftige Entwicklung. Denn jede neue Attraktion stellt letztlich dieselbe Frage: Passt sie wirklich zu Hollywood?

Die Zukunft beginnt nicht mit einer Achterbahn

Wer regelmäßig in den Freizeitparkforen liest, stößt schnell auf dieselben Wünsche. Ein neuer Darkride. Eine spektakuläre Achterbahn. Ein neuer Themenbereich. Diese Ideen sind nachvollziehbar. Sie können strategisch sogar sinnvoll sein. Aber viele der Ideen greifen zu kurz. Denn erfolgreiche Freizeitparks beginnen ihre Zukunftsplanung nur selten mit einer Attraktion. Sie beginnen mit einer strategischen Leitidee.

Disney zum Beispiel, als Vorreiter der Freizeitpark-Industrie, verkauft keine Achterbahnen. Disney verkauft Geschichten. Universal verkauft keine Fahrgeschäfte, sondern das Gefühl, selbst Teil eines Films zu sein. Der Europa-Park verkauft keine Rekorde, sondern vermarktet sich als gemeinschaftlich verbundene Reise durch Europa.

Deshalb zählt: die Geschichte, die der Movie Park Germany in den kommenden Jahren erzählen will. Und daraus wird die Idee neuer Attraktionen geboren.

Warum die beste Investition nicht immer die teuerste ist

Kommen wir ganz konkret zu den Darkrides. Tatsächlich erleben Themenfahrten derzeit eine Renaissance. Zahlreiche Freizeitparks investieren wieder stärker in immersive Geschichten, hochwertige Thematisierung und familienfreundliche Indoor-Erlebnisse. Der Grund dafür ist einfach: Ein guter Darkride spricht nahezu alle Altersgruppen an und funktioniert unabhängig vom Wetter.

Doch genau hier beginnt der Unterschied zwischen einem Fanwunsch und einer strategischen Unternehmensentscheidung. Denn die eigentliche Frage lautet nicht, ob der Movie Park einen Darkride gebrauchen könnte. Sondern: Welches Problem würde er damit eigentlich lösen?

Jede Investition sollte mehrere Ziele gleichzeitig erreichen

Aus betriebswirtschaftlicher Sicht ist eine Investition besonders wertvoll, wenn sie nicht nur ein Ziel erfüllt, sondern mehrere Herausforderungen gleichzeitig beantwortet. Könnte ein hochwertiger Darkride genau das leisten? Er kann …

Denn er würde das Angebot für Familien stärken, die Aufenthaltsdauer verlängern und eine wetterunabhängige Attraktion schaffen. Gleichzeitig könnte er das Hollywood-Thema des Parks konsequent weitererzählen und einen neuen Anreiz für Wiederholungsbesuche bieten.

Darüber hinaus entstehen bei gut geplanten Themenfahrten häufig deutlich höhere Wiederholungsraten als bei klassischen Achterbahnen. Während viele Besucher eine spektakuläre Achterbahn einmal fahren und anschließend zum nächsten Fahrgeschäft weitergehen, laden detailreiche Darkrides dazu ein, immer wieder neue Szenen, Effekte und Geschichten zu entdecken. Ein strategischer Vorteil, doch gerade für einen Filmpark.

Gesucht: Ein Darkride für wenig Geld

Auch dann lohnt sich der Blick auf die eigentliche Zielsetzung. Nicht jeder Darkride muss mit den neuesten Roboterarmen, riesigen Leinwänden oder hochkomplexen Fahrsystemen ausgestattet sein. Viele der eindrucksvollsten Themenfahrten Europas leben von etwas anderem: einer überzeugenden Geschichte, einer stimmungsvollen Gestaltung und einer klugen Verbindung aus Kulissen, Licht, Ton und Spezialeffekten.

Gerade der Movie Park besitzt dafür ideale Voraussetzungen. Schließlich geht es hier nicht darum, fantastische Welten neu zu erfinden. Der Park erzählt seit fast dreißig Jahren Geschichten über Filmproduktionen. Kulissen, Studios, Spezialeffekte und Requisiten gehören bereits heute zur Markenidentität.

Deshalb sind die Anforderungen wie geschaffen und liegen schon in der faszinierenden Natur der Sache: Ein zukünftiger Darkride müsste gar kein klassisches Abenteuer erzählen. Er könnte auch die Besucher selbst zum Hauptdarsteller einer Filmproduktion machen. Nicht die Geschichte, sondern die Entstehung eines Films würde im Zentrum stehen.

Das größte Entwicklungspotenzial liegt nicht auf einer Freifläche

Wer den Park aufmerksam durchläuft, entdeckt außerdem mehrere Bereiche, deren Potenzial bislang nur teilweise genutzt wird. Besonders auffällig ist das leerstehende Gebäude gegenüber des Souvenirshops im Eingangsbereich. Aus Besuchersicht wirkt dieser Bereich derzeit eher wie eine Durchgangszone. Aus strategischer Sicht könnte er jedoch eine ganz andere Funktion erfüllen.

Der Hollywood Boulevard ist schließlich das Schaufenster des gesamten Parks. Hier entscheidet sich innerhalb weniger Minuten, welchen ersten Eindruck Besucher mitnehmen. Warum also nicht genau hier den Gedanken eines lebendigen Filmstudios konsequent weiterentwickeln?

Eine kostengünstige Idee wäre zum Beispiel ein Frühstücks Café in amerikanischem Diner-Stil, bei dem Pancakes, Waffeln und Milchshakes angeboten werden. Die Kosten für die zu verwendenden Lebensmittel wären gering, die Marge beachtlich – das zeigt seit der Parksaison 2026 das Phantasialand durch Phenies Pancakes und Efteling mit Polles Keuken, einem Pfannkuchenrestaurant, schon seit Jahren.

Kleine Veränderungen mit großer Wirkung

Nicht jede Verbesserung müsste sofort eine neue Attraktion sein. Eine effiziente Strategie könnte darin bestehen, zunächst die Atmosphäre weiter zu verdichten. Ein Requisitenlager hinter Schaufenstern. Eine geöffnete Kostümwerkstatt. Filmplakate kommender “Produktionen”. Schauspieler, die als Regisseure, Kameraleute oder Produzenten durch die Straßen laufen.

Interaktive Filmsets, an denen Besucher selbst kurze Szenen drehen können. Fenster, hinter denen scheinbar Kulissen gebaut werden. Straßenmusiker, die den Flair der Straßen von Hollywood auf eine noch breitere Weise widerspiegeln würden. All diese Maßnahmen würden vergleichsweise geringe Investitionen erfordern. Ihr gemeinsamer Effekt wäre jedoch enorm. Denn plötzlich würde sich Hollywood nicht mehr nur wie eine Kulisse anfühlen. Der Movie Park wäre auf einmal wie ein Ort, an dem tatsächlich Filme entstehen.

Das Geheimnis erfolgreicher Freizeitparks: Placemaking

In der internationalen Freizeitparkbranche existiert dafür ein Begriff, über den erstaunlich selten gesprochen wird: Placemaking. Gemeint ist damit die bewusste Gestaltung eines Ortes, sodass Besucher nicht nur Attraktionen erleben, sondern vollständig in eine Welt eintauchen.

Der Gedanke dahinter ist, dass die eigentliche Attraktion nicht erst am Eingang einer Achterbahn beginnt – sondern bereits beim ersten Schritt durch den Park. Musik. Gerüche. Licht. Pflastersteine. Fassaden. Straßenschauspieler. Schaufenster. Pflanzen. Selbst Mülleimer und Sitzbänke erzählen dieselbe Geschichte. Disney perfektioniert dieses Prinzip seit Jahrzehnten. Doch auch deutlich kleinere Freizeitparks nutzen diese Strategie zunehmend erfolgreich.

Der Movie Park besitzt dafür ideale Voraussetzungen

Kaum ein deutscher Freizeitpark verfügt bereits über eine so starke erzählerische Grundlage. Hollywood lebt schließlich genau von Atmosphäre. Nicht jede Straße muss perfekt sein. Aber sie muss glaubwürdig wirken. Der Besucher soll das Gefühl bekommen, tatsächlich durch ein Filmstudio zu laufen. Und genau hier liegen aus meiner Sicht noch enorme Potenziale.

Ja, es stimmt: Fassaden allein erzählen noch keine Geschichte. Denn eine Filmstadt lebt. Sie arbeitet. Sie verändert sich. Warum also nicht genau diesen Gedanken konsequent weiterdenken? Statt leerer Fenster könnten Besucher Maskenbildner bei ihrer Arbeit beobachten. Hinter Glasscheiben könnten Requisiten gebaut werden.

Eine Werkstatt könnte scheinbar gerade Kulissen für den nächsten Blockbuster herstellen. An anderer Stelle diskutiert ein Regisseur lautstark mit seinem Kamerateam. Statisten laufen hektisch mit Kostümen durch die Straßen. Vielleicht wird sogar gerade eine Filmszene gedreht – und Besucher werden spontan als Komparsen eingebunden. All diese Ideen hätten etwas gemeinsam: Sie würden den Park nicht größer machen. Aber lebendiger.

Atmosphäre kostet häufig weniger als Beton

Natürlich kosten auch solche Veränderungen Geld. Verglichen mit einer neuen Achterbahn bewegen sie sich jedoch in einer völlig anderen Größenordnung. Viele Verbesserungen bestehen aber eben nicht aus Stahl. Sondern aus Gestaltung. Aus Licht. Sounddesign. Schauspiel. Kreativen Ideen.

Gerade unter wirtschaftlichen Rahmenbedingungen, wie sie für viele Freizeitparks heute gelten, könnte genau darin eine große Chance liegen. Denn jeder Euro, der mehrere Bereiche gleichzeitig aufwertet, besitzt einen deutlich größeren strategischen Hebel als eine einzelne isolierte Attraktion.

Hollywood verändert sich – warum also nicht auch der Movie Park?

Wer an Hollywood denkt, hat häufig Bilder aus den 1990er-Jahren vor Augen. Große Filmstudios. Klassische Blockbuster. Kulissen aus Holz. Doch Hollywood hat sich auch verändert. Heute entstehen Filme mit Virtual Production, LED-Studios, künstlicher Intelligenz und digitalen Spezialeffekten. Schauspieler arbeiten vor riesigen LED-Wänden statt vor bemalten Hintergründen. Drehbücher werden mit KI analysiert, virtuelle Welten in Echtzeit erschaffen und Spezialeffekte bereits während der Dreharbeiten sichtbar gemacht.

Warum also nicht Hollywood weitererzählen?

In den vergangenen Jahren hat sich in der Freizeitparkbranche ein bemerkenswerter Trend entwickelt.

Besucher wünschen sich vor allem Orte, die glaubwürdig wirken. Efteling lebt von seinen Märchen. Disney von seinen Geschichten. Das Phantasialand von seiner außergewöhnlichen immersiven Dichte. Der Europa-Park von seiner europäischen Identität. Der Movie Park besitzt ebenfalls eine solche Identität. Sie muss jedoch an möglichst vielen Stellen gleichzeitig erlebbar werden. Die konsequente Weiterentwicklung der Marke.

Strategie bedeutet manchmal auch Verzicht

Wer heute den Hollywood Boulevard entlangläuft, erkennt bereits viele Ansätze dieser Entwicklung. Die Studio Tour. Die Paramount-Kooperation. Neue Shows. Das Jubiläumsmotto “Hollywood in Germany”. All diese Projekte folgen derselben Idee. Sie erzählen dieselbe Geschichte.

Und wenn wir uns fragen, welche Geschichte der Movie Park in ein paar Jahren über sich selbst erzählen soll, wird die überzeugende Antwort lauten: Eine glaubwürdige Identität. Genau darin liegt die größte Herausforderung – aber zugleich auch die größte Chance – für den Movie Park Germany auf dem Weg in die nächsten dreißig Jahre.